先日、古いカメラを引っ張り出し、何枚か写真を撮ろうと思いたった。

あまりに長く使っていなかったせいか、操作すらおぼつかない。結局、最後は「全自動（バカチョン）モード」に切り替えた。初心者のように、光の加減や構図、画面の中の「呼吸感」を改めて探ってみる。その時、かつての自分が少しおかしく思えた。

以前の私は、いかに機械を使いこなし、設定をいじり、機能を完璧に把握するかという「最適解」ばかりを気にしていた。しかし、もっと根本的なことを見落としていたのだ。

機械なんて、実は全く重要ではない。それはただの道具に過ぎない。

私が本当に求めていたのは、特定のモードでも、レンズでも、パラメータでもない。画面を「どのような姿」に成長させたいのか。そのストーリーをどう表現するかだ。望む結果に近づけるのなら、道具なんて何だっていい。

美を追求する道すがら、私たちは往々にして道具そのものに注意を奪われすぎてしまう。正しい道具さえ選べば、美しさが自動的に現れるかのように。

だが、審美眼（しんびがん）とは、道具によって決まる階級ではないことに気づいた。それは、自分自身ですら見落としがちな、ごく些細な細部に宿っている。

言葉遣い、間の取り方、物を見る角度、何を残し、何を捨てるかという選択。言葉の端々、気品、眼差し、品格。それらはひけらかす必要はないが、隠し通せるものでもない。

審美（しんび）とは人に見せるためのものではなく、一挙手一投足の中に自然と露呈してしまうものなのだ。

カメラを最もシンプルな状態に戻した時、よりはっきりと分かった。私が求めているのは「使いこなすこと」ではなく、「見えていること」なのだ。

真の審美は、決して道具の中にはない。それは私の生き方、選び方、そして世界との向き合い方の中にこそあるのだ。



—— 🎐 潯珩亂筆 ｜ XC Scribbles · 壹佰參拾肆 CXXXIV 📷